Oud-Grieks Keramiek Bruiloft Loutrophoros. 4e eeuw v.Chr.

Huwelijksloutrophoros.

Toegeschreven aan de Baltimore schilder

- Thermoluminescentietest -

Magna Graecia, Apulië, 4e eeuw v.Chr.

Keramiek.

102 cm hoogte en 33 cm diameter.

PROVENIËNTIE: Particuliere collectie, Heidelberg, Duitsland, gevormd vóór 1970.

TOESTAND: Zeer goede staat. Alleen gereconstrueerd uit zes grote fragmenten, met de lijnen professioneel bedekt.

BESCHRIJVING:

Dit is een loutrophoros of lutrophore, een vat dat zijn oorsprong vindt in de Griekse keramiek en oorspronkelijk werd gebruikt om badwater te bevatten. De Baltimore-schilder, actief in het laatste kwartaal van de 4e eeuw v.Chr., was een van de hoofdpersonen van de zogenaamde Late Apuliaanse fase en wordt beschouwd als de laatste grote schilder van Apuliaanse keramiek. Zijn gebruikelijke naam komt van een rolkrater in het Walters Art Museum in Baltimore.

Een groot cilindrisch vat met een bekervormige basis en schouders in een elegante en complexe samenstelling die hetzelfde patroon herhaalt aan de basis en bovenkant. De schouders lopen scherp toe om een lange, smalle hals te vormen, met een reliëfvormige lijst halverwege, waarop een grote uitlopende mond met een uitstekende, platte lip rust. Onder het vat stijgt een cilindrische schacht, breder en korter dan de hals, boven een met een gladde wand afgevlakte kegelvormige voet. Het vat is rijk versierd met de rode figuur techniek, verder verrijkt met witte en oker pigmenten, en is toegeschreven aan de Baltimore Schilder.

Dit is een loutrophoros of lutrophore, een vat afkomstig uit de Griekse keramiek en oorspronkelijk gebruikt om badwater te bevatten. Het wordt gekenmerkt door zijn verlengde, brede hals en had oorspronkelijk twee verticale handvaten. In dit geval kan het worden geclassificeerd in de subgroep ‘vatamfore’, zonder handvaten en met een vatvormig lichaam. Traditioneel geassocieerd met de vrouwelijke sfeer, werd de loutrophoros in Griekenland gebruikt om het water te dragen dat werd gebruikt in rituele baden voor vrouwen, voornamelijk bij twee momenten: huwelijk en dood. Deze baden zouden de bruid zuiveren, haar ontdoen van haar vorige leven en ook de vruchtbaarheid bevorderen, evenals de overledene voorbereiden op haar reis naar het hiernamaals. De oorsprong van de loutrophoros is te vinden in de Griekse archaïsche periode, maar het had een speciale ontwikkeling in Magna Graecia. In Apulië begon deze typologie te verschijnen, voornamelijk in vrouwelijke begrafeniseffecten, vanaf het midden van de 4e eeuw v.Chr. Er zijn talrijke voorbeelden gevonden, allemaal vaten van groot belang vanwege hun grootte, de kwaliteit van hun fabricage en het hoge niveau van hun schilderachtige versieringen. Bovendien is het waarschijnlijk dat deze rijke loutrophoroi werden tentoongesteld tijdens begrafenisceremonies, voordat ze naast de overledene werden begraven of haar graf markeerden.
In sommige gevallen is de begrafenisfunctie duidelijk door de aanwezigheid van begrafenismonumenten in de decoratie (fig. 1), maar in andere gevallen is de interpretatie moeilijker te onderscheiden.

De belangrijkste decoratie is georganiseerd in een continue compositie, die het hele oppervlak zonder onderbrekingen bezet, ontwikkeld rond een naiskos of tempel van Ionische orde, met architraaf en driehoekig fronton, dat de eigenaardigheid heeft van twee verdiepingen te hebben. Op het bovenste niveau staat de figuur van een naakte jonge man die de teugels van een paard vasthoudt en in zijn linkerhand een lans houdt. In een voorwaartse positie rechts van hem draait hij zijn gezicht in de tegenovergestelde richting. Hieronder staat een standbeeld van een vrouw gekleed in een peplos, met haar lichaam naar voren en haar hoofd in profiel naar links, die een speer boven haar hoofd houdt en haar andere hand op een cirkelvormig schild steunt. Dit beeld staat op een getrapte sokkel en wordt vergezeld door een rode taenia of rituele lint met witte stippen. Zowel de architectonische elementen als de twee figuren zijn uitgewerkt in witte pigment met oker details, waarmee hun prominente rol in de compositie wordt benadrukt.

In de vazen die bekendstaan als naiskos-vazen, is de tempel kenmerkend voor de compositie, die een of meer figuren in dezelfde ruimte herbergt. Deze formule met een gevel met twee verdiepingen is veel minder gebruikelijk, hoewel er een vaas is die aan de Baltimore Painter wordt toegeschreven, met een funeraire functie, met een dubbele tempel die de figuur van de geheroïseerde overledene en een standbeeld van de godin Hera herbergt (fig. 2). In het geval van het bestudeerde stuk zou de onderste afbeelding kunnen worden geïdentificeerd met de godin Athena vanwege de lans en het schild, en de bovenste zou ook overeenkomen met de geheroïseerde afbeelding van de overledene, een jonge man. Hoewel loutrophoroi vooral worden geassocieerd met vrouwen, werden ze ook gebruikt in de begrafenissen van jonge mannen die zonder te trouwen waren overleden, misschien als een symbool van wat zij in het leven niet hebben ervaren.

Aan beide zijden van de naiskos staan verschillende figuren die offers vasthouden, allemaal met hun gezichten gericht naar de centrale figuren en afgebeeld in rood op de zwarte achtergrond van de vernis, met details in wit, zwart en oker. Deze figuren zijn gerangschikt op twee niveaus, gelijkwaardig aan de twee verdiepingen van de architectuur. Bovenaan, aan weerszijden van het beeld van de overledene, zitten dames met een waaier en een spiegel, en soldaten gewapend met speer en schild, waarvan één vergezeld wordt door een hond. Hieronder, aan weerszijden van het beeld van Athena, zitten twee naakte jonge mannen op rotsen bedekt met fijne draperieën, die chalatos en grote versierde dozen vasthouden. De achterkant van de vaas herhaalt de indeling in twee registers, gescheiden door een grondvlak versierd met scrollen, gelijk aan dat wat de twee niveaus van de naiskos aan de voorkant scheidt. Op beide niveaus zijn groepen van drie figuren, groter dan de rest, afgebeeld. Bovenaan is de figuur van Eros, afgebeeld als een gevleugelde jongeman en wederom vergezeld door een hond, die op zijn achterpoten staat om de ketting te bereiken die de god in zijn rechterhand houdt. Achter hem staat een dame die een grote phiale met fruit en een tros druiven vasthoudt. Achter haar, in de tegenovergestelde richting, een dame die een spiegel en een andere tros druiven vasthoudt, waarbij ze haar linkervoet op een rots steunt en zich naar voren leunt om in het frame te passen. Op het lagere niveau zien we een andere dame die naar voren leunt, gevolgd door een vrouw die op een rots zit, die een calathus, een phiale met offers en een staf met bladeren aan de top vasthoudt, en weer de figuur van Eros, in dit geval die richting de naiskos gaat met een grote kast van architectonisch ontwerp.

In het bovenste deel van de vaas is er een duidelijk onderscheid tussen de voor- en achterkant; aan de voorkant is er een vrouwelijke buste die uit een bloemige kelk opkomt, omringd door ingewikkelde plantaardige versieringen. Bovenaan is er een fries van zeegang en, aan de hals, een klein figuurtje van Eros en een netwerk van diamanten. Aan de achterkant daarentegen is het oppervlak eenvoudig, behalve voor een palmette bovenaan de hals en het fries van golven, dat zich rond de gehele omtrek uitstrekt. Het uitstekende profiel van de schouders is rijkelijk versierd met polychroom: aan de voorkant, complexe rechtlijnige onderlinge verstrengeling, een driedimensionale projectie van het traditionele frezenwerk, en aan de achterkant, meerbladige rozetten. Deze meerkleurige decoratie, rijk aan details en minutieus geborsteld, is gecentreerd op de belangrijkste gebieden van de loutrophoros: de tank, schouders en basis van de hals. Aan de mond en voet daarentegen is de ornamentatie nu alleen bicolor, in overeenstemming met het traditionele patroon van de rode figuren. Zo heeft de buitenkant van de mond een lauwerenkrans en een fries van ovalen, en het uitstekende profiel van het onderste deel van de tank heeft een frezenwerk dat naar links is georiënteerd. De rest van het stuk - de achterkant van de hals en schouders, voet en basis - zijn bedekt met zwarte lak.

Het stuk kan worden toegeschreven aan de schilder die bekend staat als de Baltimore Painter door formele en stylistische vergelijking met andere loutrophoroi van zijn hand. Naast de eerder genoemde dubbele naiskos, vinden we in Madrid een stuk van zeer vergelijkbare typologie en decoratie, in dit geval met een eenlaagse templete maar met een identiek vloerplan gebaseerd op spiralen (fig. 3). De dame binnen de naiskos is uitgevoerd in wit met details geschilderd in oker, en wordt vergezeld door elementen die worden herhaald in het stuk dat wordt bestudeerd: taenia, doos, veerfannetje, phiale. Aan beide zijden, opnieuw de rode figuren in twee registers, gericht naar de centrale figuur en, op de keerzijde, groepen van drie figuren, die in dit geval de voorstelling van de ontvoering van Persephone omvatten, een thema dat de begrafenis aard van de vaas benadrukt. Deze loutrophoros deelt ook met het object van deze studie verschillende decoratieve motieven uit de secundaire gebieden, zoals het netwerk van ruitjes, de platte en driedimensionale snijwerk, de friezen van golven en zeegolven, de rozetten, laurier en het borstbeeld op de schouders geflankeerd door plantaardige scrolls. In het Musée Calvet in Avignon vinden we een andere loutrophoros, ook zeer dicht typologisch en qua type schilder compositie (fig. 4), inclusief de ornamentale motieven in de secundaire gebieden. Ten slotte toont een andere eenvoudigere loutrophoros, in dit geval uit het Louvre (fig. 5), hetzelfde contrast in proporties tussen de centrale figuren en de zijfiguren, die veel groter zijn. Laatstgenoemden bevinden zich bovendien op grondvlakken die worden aangegeven door stippling, zoals in het huidige werk.

De Baltimore Schilder, actief in het laatste kwart van de 4e eeuw voor Christus, was een van de protagonisten van de zogenaamde Late Apulische fase en wordt beschouwd als de laatste grote schilder van Apulische keramiek. Zijn conventionele naam is afgeleid van een scroll krater in het Walters Art Museum in Baltimore. Hij was de erfgenaam van de werkplaatsen van de schilders van Darius en de Inferno, en ontwikkelde zijn productie in het noordelijke deel van Apulië, rond de steden Ruvo, Canosa en Arpi, in een tijd waarin het centrum van de Apulische aardewerkproductie zich verschuift van Taranto naar de noordelijke steden in de zoektocht naar nieuwe klanten onder de lokale aristocratie, die nu Hellenistisch was, en die vanaf het midden van de 4e eeuw beschilderd aardewerk zou gebruiken als een middel voor sociale bevestiging en legitimatie. De Baltimore schilder decoreerde grote formatvaten: volute kraters, amphorae, loutrophoroi en hydrias. Hij stelde voornamelijk begrafenisscènes voor (naiskos vaten), hoewel er ook stukken van zijn hand zijn gevonden met mythologische scènes, huwelijkscenes en scènes uit het dagelijks leven van vrouwen. Stylistisch ontwikkelde hij een minutieuze taal van detail, vooral in ornamentale motieven.

In haar studie over de loutrophoroi van de Baltimore-schilder plaatst Monica Baggio deze in een grafcontext. De auteur wijst erop dat het gebruik van naiskos de voorstelling een uitermate funeraire karakter geeft, terwijl het tegelijkertijd de overledene heroïseert. Ze wijst ook op het feit dat het gebruik van dichte witte pigment voor de huidskleuren, typisch voor de Baltimore-schilder, niet alleen reageert op het vrouwelijke ideaal van bleekheid, maar ook de marmeren beelden van de overledenen oproept die meestal binnen de naiskoi werden geplaatst. Aan de andere kant komen de objecten die in de handen van de verschillende figuren die het bestudeerde stuk sieren, zowel overeen met de graf- als de huwelijkscene, twee momenten waarin de loutrophoroi fungeerden als een essentieel ritueel vat. Beide waren cruciale gelegenheden in het leven van een vrouw, overgangsriten, liminaal, en daarom van speciale symbolische betekenis.

De regio Apulië, ten noorden van de Golf van Tarentum en ten oosten van de Apennijnen, was het belangrijkste centrum voor de productie van beschilderd aardewerk in Magna Graecia. Daar ontwikkelden zich twee parallelle stijlen: de ene noemt men de Simpele Stijl en de andere staat bekend als de Versierde Stijl. De eerste vermeed het gebruik van kleuren buiten de basis kleuren rood en zwart, en werd voornamelijk gebruikt voor kleine voorwerpen zoals de bell-vormige krater. Deze stijl werd naarmate de tijd vorderde ingewikkelder, en tegen het midden van de 4e eeuw voor Christus leek hij veel op de Versierde Stijl. Deze stijl werd voornamelijk gebruikt voor grotere voorwerpen, zoals volute kraters, amphorae, loutrophoroi en hydria's. Composities in deze stijl toonden tot twintig figuren, van wie velen zweefden, zonder een grondvlak, en vaak in twee of meer registers waren gerangschikt. Deze stijl kenmerkte zich ook door een rijke kleurenschema, waarbij rood, oker en wit bijzonder prominent waren.

Roodfigurig aardewerk was een van de belangrijkste figuratieve stijlen van de Griekse productie. Het werd ontwikkeld in Athene rond 530 v.Chr. en werd gebruikt tot de 3e eeuw v.Chr. Het verving de vorige overheersende stijl van zwartfigurig aardewerk binnen een paar decennia. De technische basis was in beide gevallen hetzelfde, maar in de rode figuren is de kleurstelling omgekeerd, waarbij de figuren worden benadrukt tegen een donkere achtergrond, alsof ze worden verlicht door een theatraal licht, volgens een natuurlijker patroon. Schilders die met zwarte figuren werkten, werden gedwongen de motieven goed van elkaar gescheiden te houden en de complexiteit van de illustratie te beperken. De roodfigurige techniek bood daarentegen meer vrijheid. Elke figuur werd afgetekend tegen een zwarte achtergrond, waardoor de schilders anatomische details met grotere nauwkeurigheid en variatie konden weergeven.

De techniek bestond eruit om de motieven op het nog natte stuk te schilderen met een transparante vernis die, wanneer deze werd gebakken, een intense zwarte tint aannam. De motieven waren daardoor vóór het bakken onzichtbaar, wat betekende dat de schilders geheel uit het hoofd moesten werken, zonder hun eerdere werk te kunnen zien. Zodra het stuk was gebakken, bleven de ongeglazuurde gebieden met de roodachtige tint van de klei, terwijl de geglazuurde, 'geschilderde' gebieden een dichte, glanzende zwarte kleur kregen. In het geval van deze loutrophoros wordt het traditionele patroon van rode figuren op een zwarte achtergrond verrijkt met de toevoeging van witte en oker pigmenten, niet alleen voor secundaire details maar ook op grote oppervlakken.

BIBLIOGRAFIE:

BAGGIO, M. “De wereld vanuit vrouwelijk perspectief in de Apulische figuratieve repertoire. Het perspectief van de objecten”, in Vazen beelden verzameling. Universiteit van Turijn. 2008.
BAGGIO, M. "Beeldsystemen, objectsystemen. De loutrophoroi van de schilder van Baltimore". Oude Werelden, 4. 2013.
- BOARDMAN, J. De geschiedenis van Griekse vazen: pottenbakkers, schilders, schilderijen. Thames & Hudson. 2001.
- Corpus Vasorum Antiquorum. Parijs: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org
- DENOYELLE, M.; IOZZO, M. La céramique grecque d’Italie Méridionale et de Sicile. A.J. Picard. 2009.
- MAYO, M. (red.). De kunst van Zuid-Italië, vazen van Magna Graecia. Richmond. 1982.
TRENDALL, A. D. Rode figuurvazen van Zuid-Italië en Sicilië. Thames & Hudson. 1989.
TRENDALL, A. D.; CAMBITOGLOU, A. Eerste supplement op de rode figuren vazen van Apulië. Universiteit van Londen, Instituut voor Klassieke Studies. 1983.

PARALLELLEN:

Figuur 1 Begrafenisloutrophoros van de Baltimore-schilder. Apulië, Magna Graecia, ca. 325-300 v.Chr. Roodfigurige aardewerk. Bazel, kunstmarkt.

Figuur 2 Begrafenis loutrophoros van de Baltimore Schilder. Apulië, Magna Graecia, ca. 320 v.Chr. Rood-gefigureerde aardewerken, 95,6 cm hoog. Gorny & Mosch, München, verkoop 222, 25 juni 2014, lot 120.

Figuur 3 Loutrophoros uit de werkplaats van de Baltimore Schilder. Apulië, Griekenland, ca. 340-320 v.Chr. Roodfigurige aardewerk, 94 cm hoog. Nationaal Archeologisch Museum, Madrid, inv. 1998/92/2.

Fig. 4 Loutrophoros van de Baltimore-schilder. Apulië, Magna Graecia, ca. 325-300 v.Chr. Rode figuur aardewerk. Musée Calvet, Avignon, inv. 23504.

Figuur 5 Loutrophoros van de Baltimore Schilder. Apulië, Magna Graecia, ca. 325-300 v.Chr. Roodfiguurpotten, 54,8 cm hoog. Musée du Louvre, Parijs, inv. ED 209; N 3150; S 405; K 90.








Opmerkingen:

De verkoper garandeert dat hij dit stuk heeft verworven volgens alle nationale en internationale wetten met betrekking tot het eigendom van cultureel erfgoed. Herkomstverklaring gezien door Catawiki.
De verkoper zorgt ervoor dat de benodigde vergunningen, zoals een exportvergunning, worden geregeld. Indien dit langer dan een paar dagen duurt, informeert hij de koper over de status hiervan.
Het artikel wordt geleverd met een echtheidscertificaat.
Het stuk bevat een Spaanse Exportvergunning (Paspoort voor de Europese Unie) - Als het stuk bestemd is voor buiten de Europese Unie, moet een vervanging van de exportvergunning worden aangevraagd.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.