Bing - Ours en peluche Großer Bing Teddybär - 1970-1980 -€ 350,00
VITYRA - : (KISEKI: Shinen no Had Dai Sansaku)
€ 100,00
00depuis 25 oct.. '24, 11:28
Description
: (KISEKI : Shin'en no Had Dai Sansaku)
Trajectoire : Résonance de l'abîme, Troisième œuvre
La troisième œuvre de la série KISEKI de VITYRA, (Shin'en no Had), ou « Résonance de l'abîme », est une plongée captivante dans les profondeurs de l'émotion et du mystère. Avec une largeur de 100 cm sur 140 cm de hauteur, cette peinture acrylique texturée invite le spectateur à explorer ses couches, avec de riches formes bleues et noires évoquant l'immensité et le calme d'un abîme. Comme pour les autres œuvres de la série, l'application de vernis Lascaux mats et brillants de qualité professionnelle, rehaussés d'un filtre UV pour une protection durable,
joue un rôle crucial dans l’amélioration de la qualité multidimensionnelle de la pièce, avec des zones spécifiques captant la lumière pour imiter la nature réfléchissante et presque fluide de l’eau profonde.
L'histoire de Shin'en no Had s'articule autour du concept de résonance, c'est-à-dire de la façon dont les vagues d'émotions ou de pensées se propagent dans les profondeurs invisibles de notre conscience. Le bleu, une couleur profonde et mystérieuse, symbolise à la fois le calme et l'inconnu, entraînant le spectateur dans un espace contemplatif. Les formes noires, lourdes et ancrées dans la terre, semblent flotter dans le vide, créant une impression de poids suspendu. Ces éléments reflètent la tension entre le connu et l'inconnu, le visible et le caché, à l'image des vagues sous la surface d'un vaste océan qui laissent entrevoir des royaumes plus profonds et inexplorés.
La surface texturée est aussi essentielle à cette œuvre que sa palette de couleurs. Les lignes épaisses et sculptées en bleu suggèrent le mouvement, comme les courants d'eau sous la surface immobile d'une mer. Le contraste entre les vernis mat et brillant renforce cet effet, les zones très brillantes captant la lumière et se déplaçant avec le regard du spectateur, ressemblant à la lumière rebondissant sur l'eau. En revanche, les zones mates créent une profondeur qui semble presque infinie, permettant à l'esprit de vagabonder dans l'espace abyssal créé sur la toile.
Cette œuvre ne se résume pas à la forme et à la couleur : elle puise dans l’expérience humaine universelle de la confrontation avec l’inconnu. L’abîme peut représenter la peur ou l’introspection, mais Shin’en no Had invite le spectateur à le voir comme un lieu de potentiel, où les émotions résonnent et où de nouvelles possibilités naissent. L’interaction entre la texture, le vernis et la forme reflète cette tension, offrant une expérience multisensorielle qui entraîne le spectateur plus profondément à chaque regard.
Shin'en no Had est une méditation sur la beauté de l'inconnu, le pouvoir de la réflexion et la force que nous trouvons dans l'exploration de nos profondeurs intérieures. C'est un rappel que les découvertes les plus profondes viennent souvent de l'intérieur, de l'aventure dans des espaces qui semblent incertains et mystérieux. À travers cette œuvre, VITYRA capture l'attrait envoûtant de l'abîme, offrant un sentiment de force tranquille qui résonne longtemps après que le spectateur ait détourné le regard.
Signature de l'artiste et authenticité :
Le tableau est signé à la main, discrètement, au dos de la toile, préservant la pureté de la surface de l’œuvre tout en garantissant son authenticité. Ce choix reflète l’engagement de VITYRA à garantir que l’attention du spectateur reste entièrement centrée sur les détails complexes et les jeux de lumière qui définissent l’œuvre.
Détails d'expédition :
Veuillez noter que ce tableau sera expédié roulé dans un tube protecteur sécurisé plutôt que tendu sur un cadre. Cette méthode garantit la sécurité de l'œuvre d'art pendant le transport et offre une option d'expédition plus économique et plus écologique pour l'acheteur. L'expédition dans un tube réduit considérablement le risque de dommage et permet un processus de livraison plus abordable et respectueux de l'environnement.
Les frais de livraison sont les suivants :
- Autriche : 55 €
- Autres pays européens : 80 €
- Autres pays hors UE dans le monde : 120 €
Selon l’emplacement et la préférence de l’acheteur, l’expédition sera gérée par la poste autrichienne, DHL ou UPS pour garantir une livraison sûre et fiable.
Le tableau mesure 100 cm x 140 cm, mais la toile comprend 5 cm supplémentaires de chaque côté pour faciliter le retendre sur un cadre d'une épaisseur allant jusqu'à 2 cm. Pour votre confort, la position du cadre a été marquée au crayon au dos de la toile pour aider à le centrer lors du retendre. Ce processus peut être réalisé par un professionnel ou réalisé soigneusement à la maison.
Trajectoire : Résonance de l'abîme, Troisième œuvre
La troisième œuvre de la série KISEKI de VITYRA, (Shin'en no Had), ou « Résonance de l'abîme », est une plongée captivante dans les profondeurs de l'émotion et du mystère. Avec une largeur de 100 cm sur 140 cm de hauteur, cette peinture acrylique texturée invite le spectateur à explorer ses couches, avec de riches formes bleues et noires évoquant l'immensité et le calme d'un abîme. Comme pour les autres œuvres de la série, l'application de vernis Lascaux mats et brillants de qualité professionnelle, rehaussés d'un filtre UV pour une protection durable,
joue un rôle crucial dans l’amélioration de la qualité multidimensionnelle de la pièce, avec des zones spécifiques captant la lumière pour imiter la nature réfléchissante et presque fluide de l’eau profonde.
L'histoire de Shin'en no Had s'articule autour du concept de résonance, c'est-à-dire de la façon dont les vagues d'émotions ou de pensées se propagent dans les profondeurs invisibles de notre conscience. Le bleu, une couleur profonde et mystérieuse, symbolise à la fois le calme et l'inconnu, entraînant le spectateur dans un espace contemplatif. Les formes noires, lourdes et ancrées dans la terre, semblent flotter dans le vide, créant une impression de poids suspendu. Ces éléments reflètent la tension entre le connu et l'inconnu, le visible et le caché, à l'image des vagues sous la surface d'un vaste océan qui laissent entrevoir des royaumes plus profonds et inexplorés.
La surface texturée est aussi essentielle à cette œuvre que sa palette de couleurs. Les lignes épaisses et sculptées en bleu suggèrent le mouvement, comme les courants d'eau sous la surface immobile d'une mer. Le contraste entre les vernis mat et brillant renforce cet effet, les zones très brillantes captant la lumière et se déplaçant avec le regard du spectateur, ressemblant à la lumière rebondissant sur l'eau. En revanche, les zones mates créent une profondeur qui semble presque infinie, permettant à l'esprit de vagabonder dans l'espace abyssal créé sur la toile.
Cette œuvre ne se résume pas à la forme et à la couleur : elle puise dans l’expérience humaine universelle de la confrontation avec l’inconnu. L’abîme peut représenter la peur ou l’introspection, mais Shin’en no Had invite le spectateur à le voir comme un lieu de potentiel, où les émotions résonnent et où de nouvelles possibilités naissent. L’interaction entre la texture, le vernis et la forme reflète cette tension, offrant une expérience multisensorielle qui entraîne le spectateur plus profondément à chaque regard.
Shin'en no Had est une méditation sur la beauté de l'inconnu, le pouvoir de la réflexion et la force que nous trouvons dans l'exploration de nos profondeurs intérieures. C'est un rappel que les découvertes les plus profondes viennent souvent de l'intérieur, de l'aventure dans des espaces qui semblent incertains et mystérieux. À travers cette œuvre, VITYRA capture l'attrait envoûtant de l'abîme, offrant un sentiment de force tranquille qui résonne longtemps après que le spectateur ait détourné le regard.
Signature de l'artiste et authenticité :
Le tableau est signé à la main, discrètement, au dos de la toile, préservant la pureté de la surface de l’œuvre tout en garantissant son authenticité. Ce choix reflète l’engagement de VITYRA à garantir que l’attention du spectateur reste entièrement centrée sur les détails complexes et les jeux de lumière qui définissent l’œuvre.
Détails d'expédition :
Veuillez noter que ce tableau sera expédié roulé dans un tube protecteur sécurisé plutôt que tendu sur un cadre. Cette méthode garantit la sécurité de l'œuvre d'art pendant le transport et offre une option d'expédition plus économique et plus écologique pour l'acheteur. L'expédition dans un tube réduit considérablement le risque de dommage et permet un processus de livraison plus abordable et respectueux de l'environnement.
Les frais de livraison sont les suivants :
- Autriche : 55 €
- Autres pays européens : 80 €
- Autres pays hors UE dans le monde : 120 €
Selon l’emplacement et la préférence de l’acheteur, l’expédition sera gérée par la poste autrichienne, DHL ou UPS pour garantir une livraison sûre et fiable.
Le tableau mesure 100 cm x 140 cm, mais la toile comprend 5 cm supplémentaires de chaque côté pour faciliter le retendre sur un cadre d'une épaisseur allant jusqu'à 2 cm. Pour votre confort, la position du cadre a été marquée au crayon au dos de la toile pour aider à le centrer lors du retendre. Ce processus peut être réalisé par un professionnel ou réalisé soigneusement à la maison.
Numéro de l'annonce: a143855271
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