Hsiao Chin (1935-2023) - GI-164, Collezione Deana

OORSPRONG

Het werk is afkomstig uit de inrichting van het historische Venetiaanse hotel Bonvecchiati, opgericht in de jaren vijftig, waarvan de schilderijen deel uitmaakten van de Deana-collectie. De oprichter van het hotel was de Venetiaanse ondernemer en verzamelaar Arturo Deana, historische cult-entertainer van de stad, die in 1929 het toen beroemde restaurant "La Colomba" kocht, tot nu toe niets vreemds behalve dat er onder de klanten namen waren als Tosi, Morandi , De Pisis, Chagall, Kokoshka en Picasso.

Het waren prachtige kunstjaren in Venetië, mede dankzij de aanwezigheid van Peggy Gugghnheim. Arturo Deana raakte steeds meer gepassioneerd door schilderen, mede dankzij zijn grote vriendschap met de dichter Diego Valeri en met galeriehouder Carlo Cardazzo, oprichter en eigenaar sinds 1942 van de Galleria del Cavallino, een historische Venetiaanse galerie die tot de meest gerenommeerde in Italië behoort. tweede helft van de 19e eeuw 900.

Deana's passie voor kunst bracht hem ertoe het Bonvecchiati-hotel uit te breiden met een deel van zijn privécollectie en in 1946 de "La Colomba Painting Prize" op te richten, na de onderbreking van de Biënnale van Venetië vanwege oorlog. Het succes van het evenement was zo groot dat het werd omgedoopt tot de "Kleine Biënnale". In 1953 werd de "Internationale Competitie voor een Colomba-menu" geboren, waaraan 300 kunstenaars deelnamen aan de eerste editie.

AUTEUR

Hsiao Chin (Chinese schilder 1935-2023. Geboren in Shanghai als zoon van Hsiao Yu-Mei, componist en Qui Cuei Zhen. Zijn vader vertegenwoordigt een zeer belangrijke figuur, niet alleen in het leven van de jonge kunstenaar, maar ook in dat van het hele land: Hsiao Yu-mei, secretaris van Sun Yat Sen ten tijde van het presidentschap, was een bekende musicoloog opgeleid in Japan en Duitsland, oprichter van het nationale conservatorium van Shanghai in 1927, hij stierf in 1940 aan tuberculose in de gevangenis, beschuldigd van subversieve houdingen.

In 1945 werden Hsiao en zijn zus Hsiao Hue-zhen gescheiden van hun ernstig zieke moeder. Hsiao vertrekt in '49 met zijn oom naar Taiwan. In '51 schreef hij zich in voor de Faculteit voor Schone Kunsten van de provinciale middelbare school van Taipei. In 1952 werd hij leerling van Li Chun Shan (1912-1984) samen met een grote groep jongeren, waaronder Li Yuan-Chia, Chen Tao-Ming, Hsiao Ming-Hsien en Liu Fu-Mei. Li Chiu Shan stimuleert Hsiao en duwt hem richting de fauvistische schilderkunst. In 1951 werd in Taiwan de staat van beleg ingevoerd (deze bleef van kracht tot 1986) om het volk richting anticommunisme en steun voor het thuisland te leiden; Avant-gardekunsten worden als gevaarlijk beschouwd, vooral als ze verband houden met de verschillende hedendaagse stromingen van de Sovjetkunst, zoals het constructivisme, en zijn daarom verboden. Het land wordt geregeerd door een rigide totalitair regime en kunstenaars die geen realistische en traditionele onderwerpen vertegenwoordigen, worden met argwaan bekeken. Hsiao besluit tegen de regels in te gaan en vormt samen met zijn collega's op 31 december 1955 de eerste abstracte groep in China, de Ton Fan. Ondertussen kreeg hij een studiebeurs van de Franco-regering om zijn studie voort te zetten en in 1956 verhuisde hij naar Barcelona. Hij voorzag in zijn levensonderhoud door artikelen over Spaanse kunst te schrijven en deze naar Taiwan te sturen, waar hij de stem werd van de Europese avant-garde. Hier sloot hij zich aan bij de Royal Art Association en de Cercle Maillol van het Franse instituut in Barcelona en werd een vriend en medewerker van Tàpies, Cuixart, Saura, die hem voorstelden totdat hij werd uitgenodigd om te exposeren op de exclusieve Salon de Mayo.

De eerste solotentoonstelling in het Museo Municipal de Maturò die vele herhalingen zal kennen, maar die vooral gericht is op het onderhouden van contacten en culturele uitwisselingen tussen Europa en Taiwan. In '59 exposeerde hij in Florence in de Numero-galerie, later verhuisde hij naar Milaan, waar hij de ruimtelijken, de Azimuth-groep en kunstenaars ontmoette die heel anders waren dan hij, zoals Lucio Fontana, Roberto Crippa, Piero Manzoni, Enrico Castellani, en raakte bevriend met Gabriele. Mazzotta en Giorgio Marconi, zijn toekomstige verzamelaar en grote bewonderaar. Op de XXX Biënnale van Venetië ontmoette hij Franz Kline en Gordon Washburn, directeur van de Internationale Tentoonstelling van Pittsburgh, die hem in '67 meenamen naar de Verenigde Staten. In augustus '61 richtte hij samen met Antonio Calderara de Movimento Internazionale Punto (1961-1966) op, die tot doel had de transcendentie van het aardse leven naar het spirituele leven beeldend over te brengen. In '62 trouwde hij met Pia Pizzo en na een reeks Europese tentoonstellingen verhuisde hij met zijn vrouw naar New York, waar ook zijn dochter Samantha werd geboren.

Na talloze tentoonstellingen en een kennismaking met Mark Rothko en Willem de Kooning, scheidt hij zich van zijn vrouw en keert terug naar Milaan, waar hij visuele theorie doceert aan het European Institute of Design. Hij besluit naar Zuid-Amerika te vertrekken en de kunst te bestuderen die hem zo fascineert. Na '75 vinden we hem weer in Milaan, waar hij een reeks persoonlijke tentoonstellingen organiseert in de Marconi-studio, in het Palazzo de' Diamanti in Ferrara, in het Stedelijk Museum van Modena. In 1977 richtte hij in Milaan (1977-1979), wat zon betekent in het Sanskriet, de Surya-groep op, die de mogelijkheid van kunst onderzocht om het moment van de schepping van de Schepper in lijn en kleur te beschrijven. In 1980 keerde hij na dertig jaar gedwongen afwezigheid voor het eerst terug naar China voor een reeks evenementen ter ere van zijn vader, die een paar jaar voor zijn dood door het regime werd gerehabiliteerd. Terug in Italië volgt hij cursussen aan de Academie voor Schone Kunsten in Urbino, Brera en Turijn, waarmee hij onophoudelijk een internationale tentoonstellingsreis voortzet. In '89 richtte hij in Kopenhagen de Shakti-beweging op, Sanskriet voor 'energie'. Na de dood van zijn dochter hertrouwde hij in '96 met de Oostenrijkse sopraan Monica Unterberger.

De afgelopen jaren is hij onophoudelijk blijven werken, altijd trouw aan zijn intentie van kunst als communicatie en herontdekking van reeds bestaande energieën, waarbij hij zijn boodschappen overbracht in een reeks tentoonstellingen zoals de anthologische tentoonstelling die in 2009 in Milaan werd gehouden en de tentoonstelling in 2001 in Milaan. de Acadèmie Royale des Beaux-Arts en in het Musèe d'Art Moderne et d'Art Contemporain in Luik. Hij stierf in Taiwan op 30 juni 2023.

BESCHRIJVING

"GI-164", olieverf op doek, 72x82cm met lijst, 50x60cm canvas alleen, 1959, handtekening en datum rechtsonder. Signatuur, titel en herkomstlabel met inventarisnummer op de achterzijde.

Het werk toont een centraal blauw veld, aan de zijkanten verticaal begeleid door twee zwarte vlakken. In het midden, binnen het blauwe veld, verschijnt een vierkant element van delicaat geel als het visuele steunpunt van het schilderij, waaruit reflecties van licht lijken te ontstaan, beschreven met vluchtige en kleine penseelstreken van zwart, groen, wit en geel. intens op het laagst. Aan de onderrand is opnieuw een deel van het vierkante element weergegeven, dat exact het centrale element weerspiegelt, waarbij het element nog steeds kleine, afbladderende penseelstreken vertoont. Als we de poëtica van de auteur en tegelijkertijd het visuele resultaat van het schilderij analyseren, is het aannemelijk om te veronderstellen dat het onderwerp een zonsopgang op het water is, waarbij de zon wordt voorgesteld door het vierkante archetype dat naar de hemel oprijst en vervolgens weerkaatst in de lagere delen van het water. deel, waarbij in de ruimte een licht wordt geprojecteerd dat door de kunstenaar wordt beschreven door delen van het lichtspectrum te ontleden.

Het schilderij vertoont sterke verwantschap met het werk van Lucio Fontana, in het bijzonder met de zogenaamde "Spatial Concepts"-serie, gemaakt tussen de tweede helft van de jaren vijftig en het allereerste begin van de jaren zestig. Periode waarin Hsiao Chin al relaties had ontwikkeld met de Italiaanse en vooral Milanese kunstscène, de lessen ervan in zich opnam en vooral beïnvloed bleef door Fontana. Het werk laat echter de reflectie en interpretatie van licht zien die typerend is voor Chin, die al aanwezig is in de jeugd en gedurende het hele leven wordt voortgezet, dat wil zeggen de beschouwing van licht als een gevoelige manifestatie van een hoger plan en van de Schepper. Het is aannemelijk dat het schilderij afkomstig is uit de eerste Italiaanse tentoonstelling van de kunstenaar, die plaatsvond in de Galleria Numero in Florence in 1959, hetzelfde jaar waarin het werk werd gemaakt. Deze hypothese kon worden bevestigd door de tentoonstellingscatalogus, die de verkoper na enig onderzoek niet kon vinden. Het schilderij heeft een essentiële en evenwichtige compositie, waardoor een esthetische impact van delicate verfijning ontstaat.

CONDITIE RAPPORT

De algemene staat is uitstekend, het werk is in al zijn onderdelen intact met levendige en gemakkelijk leesbare originele kleuren.

Verzending met tracking en adequate verpakking, de kosten zijn inclusief transportverzekering voor het artikel.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.