Agathe Toman - BLEU #022

Agathe Toman Beursgenoteerd kunstenaar sinds 2021. De exacte waarde van het werk is € 6.250.
Certificaat van echtheid ingevuld en ondertekend door de kunstenaar, verstrekt aan de koper. Werk op canvas verkocht op frame. Zonder lijst.
Werk rechtsonder gesigneerd. Gedateerd, ondertekend en genoemd op de achterkant.
Gemaakt in 2024 in het atelier van de kunstenaar in Hossegor, Frankrijk. Agathe Toman-artiest sinds 2021 vermeld bij Sotheby's.
Biografie van de kunstenaar:
Agathe Toman, geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, inclusief tekenen en fotografie. Gevestigd tussen Hossegor en Parijs, heeft Agathe zichzelf gevestigd als een rijzende figuur in de hedendaagse kunstscène, gewaardeerd zowel op het nationale als internationale toneel.

Zijn werken staan sinds 2021 vermeld bij Sotheby's en zijn drie keer geveild, wat getuigt van zijn snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Zijn opmerkelijke bijdragen aan verschillende beurzen, met name op Art Paris, hebben hem enorm veel succes opgeleverd, waardoor zijn aanwezigheid in talrijke privécollecties over de hele wereld is geconsolideerd.

Agathe's palet geeft de voorkeur aan diepe tinten zwart en blauw, kleuren die de essentie van haar creatie vormen. Zijn schilderijen gebruiken pure pigmenten en acrylverf met een verbluffende intensiteit, terwijl zijn tekeningen, gemaakt met de Bic-balpen, boeien door hun hypnotiserende karakter. Agathe's foto's, met een ongelooflijke diepgang, en haar caleidoscopen van poëzie, verrijken haar universum met een abstracte taal die haar werk definieert.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook nauw betrokken bij de studie van de psychoanalyse, die ze al drie jaar volgt. Deze verkenning verrijkt zijn conceptuele proces, waardoor hij diepe psychologische dimensies in zijn kunst kan integreren.

Agathe distantieert haar kunst niet van haar sociale verplichtingen. Met niet aflatende vastberadenheid concentreert ze haar werk op cruciale thema's zoals geestelijke gezondheid en het milieu. Deze gedachtegangen zijn niet alleen in zijn kunst aanwezig; ze maken integraal deel uit van zijn artistieke identiteit.

Zijn werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat zijn opmerkelijke impact op het gebied van de hedendaagse kunst markeert.

Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals ze deze waarneemt en omzet in kunst.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen de psyche en het lichaam, waarbij dialogen tussen geest en materie worden verweven. Ik bevraag hun manier van functioneren in hun omgeving, de verbindingen die ze tot stand brengen en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die daaruit voortkomen.
Ik onderzoek thema's als identiteit, herinnering, de menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt van emotionele diepgang en een zekere spanning, waardoor de kijker wordt uitgenodigd tot introspectieve reflectie en een doorgang naar het onbewuste wordt geopend.

Ik schrijf dit verlangen in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstract, in zwart-wit, genuanceerd, waar duisternis samengaat met helderheid, blauw knettert in contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto's zijn stuk voor stuk een absolute creatie, vrij van elke imitatie, die pure emotie opwekt en het ontwaken van het onzichtbare teweegbrengt; zo worden mijn werken spiegels van deze ongeopenbaarde innerlijke aspecten.

Een nauwgezette kennismaking tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en verf, door afzetting van het materiaal op het papier of op het doek. Mijn uitvoeringstechnieken worden nooit herhaald, een ongecontroleerd resultaat. Verhoogde singulariteit.
Zo werk ik aan het fixeren van de beweging van de materie, de dichtheid van het licht, en het doordringen ervan in mezelf, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd wel iets dat we niet vermoedden. Iets onverwachts. Dit intens gecomprimeerde, subtiel aangewakkerde onuitsprekelijke, dat ons onderwerpt en overweldigt. Water, zwaartekracht, schors, deze alomtegenwoordigheden transformeren de waarnemer met hun kracht. Door het ontstaan van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, zijn mijn werken zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die die van anderen uitnodigen om erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch, maar ligt in de trillingen die mijn werken bij de kijker creëren. Dit zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individuen. Het is een proces dat leeft. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die nieuwe verbindingen tussen ons en binnenin ons creëren.

De kijker wordt op zijn beurt schepper en brengt het werk tot leven in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ben toegewijd aan een reis naar een nieuwe visie op iemands Wezen, zichzelf, de wereld en anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn dit psychische resonanties die het eens en eens worden in dezelfde symfonie, er begint een dialoog plaats te vinden, er wordt een ritme gevoeld. Er ontstaat een anamorfose van zijn ziel, een ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geest verfijnen, de ziel verscherpen en dat emoties een echo vinden, dat woorden weerklank vinden.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

“Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectivisering van symbolisering. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inscriptie. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisteren, geen vat hebben gevonden en dus blijven ronddwalen. » René Roussillon - Handleiding algemene klinische psychologie en psychopathologie, pagina 146.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.