Santicri (1992) - Fucking world

Santicri-artiste
Technique : RÉSINE et poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Etat : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : blanc et or

La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui capte l'attention du spectateur et le pousse à réfléchir à différents niveaux de signification.

Premièrement, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse de faire passer un message fort et sans ambiguïté. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main tient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou de la dissidence envers certains aspects de notre monde contemporain.

L’utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre posée sur le majeur, apporte une couche de sens supplémentaire. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques auxquels nous sommes confrontés, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.

Par son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ à un débat et à une réflexion sur le monde contemporain, sur les défis auxquels nous sommes confrontés et sur notre rôle dans sa construction. C’est une œuvre d’art qui peut susciter un large éventail de réactions et de discussions, tout comme cherchent à le faire de nombreuses œuvres d’art contemporaines.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui de la photo.

Né en 1992 à Macerata dans la région des Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études d'arpentage et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. De là est né le besoin de plus en plus fort de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par de grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O'Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miro, Dali, Picasso et Ai Weiwe. Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert , Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages .
Parfois, il a utilisé des marques telles que Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian dans ses expressions artistiques. Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Son art est largement apprécié et incontournable auprès des collectionneurs de peintures et sculptures du street art, du pop art, de l'art contemporain ainsi que des amateurs de collections d'art.
bandes dessinées Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie Mouse, Oncle Scrooge, Tintin, bandes dessinées, Cartier, Pokémon, modèles, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.
"Ce n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui s'adapte bien aux temps modernes : percutant et mémorable."