Massimo Riccò - Surreal landscape

#coin des collectionneurs


Oeuvre unique, directement sortie de l'atelier de l'artiste.
Dimensions 70x80 cm, épaisseur 2 cm, réalisé sur toile pur coton montée sur châssis en bois de sapin de qualité, issu de forêts européennes contrôlées et travaillé entièrement en Italie.
Œuvre accompagnée d'un Certificat d'Authenticité signé personnellement par l'artiste, avec accroche centrale, vernis de protection final, prête à accrocher.

Massimo Riccò est né à Modène en 1961, où il vit et travaille actuellement. Vers la fin des années 90, il entre dans le monde de l'art en dessinant aux crayons, au fusain et à la sanguine, mais passe rapidement à la couleur grâce aux techniques de couleur à l'huile et à l'acrylique.
Après une première approche d'un type paysager impressionniste, à caractère majoritairement figuratif, au fil des années s'est consolidée une évolution constante, vers la rupture de la forme, confiant à la couleur le soin de donner à l'œuvre force et dynamisme.
La recherche compositionnelle de sujets de nature variée est constante, ainsi que l'étude des différents matériaux pouvant être utilisés pour rendre efficace le langage artistique.
Depuis des années, il s'implique non seulement dans la production artistique mais aussi dans l'enseignement de l'art pictural, essayant de stimuler la créativité et l'interprétation personnelle, un défi constamment proposé, en harmonie avec sa vision de l'art.
En plus des innombrables expositions, expositions et récompenses, elle peut compter un grand nombre de récompenses au niveau national.

Web : www.massimoricco.eu
Courriel : massimo.ric61@gmail.com

Quelques-uns des nombreux textes critiques rédigés par des experts en art :

La mesure et les proportions caractérisent les œuvres de Riccò qui, sans jamais trahir son étude minutieuse des rythmes de composition, offrent à l'œil du spectateur des intervalles de couleurs d'un intense impact émotionnel. Le potentiel des couleurs, dont l'artiste démontre une connaissance absolue, orchestre un rythme qui alterne équilibre et contraste, partageant la nature même de la lumière, statique et vibrante à la fois...
L'utilisateur devient ainsi témoin d'un processus, d'une alchimie, qui transforme la réalité dont les œuvres portent les traces, tantôt plus, tantôt moins généreuses, en fonds abstraits.
La passion du moment, de cette rencontre entre le cœur et la réalité, est généreusement révélée par un artiste qui n'épargne pas son observateur de ce qui s'est passé : la poétique de Massimo Riccò révèle la maturité et la conscience de quelqu'un qui a quelque chose à raconter et qui ne peut que compter sur la toile.
(Margherita Fraccon – éducatrice en musée, experte en art contemporain)

Entre nature et imagination, réalité et abstraction de la réalité, la splendide peinture de Massimo Riccò coule. Sensations arrêtées dans leur moment évocateur et moments précieux se confondent en couleur et lumière dans une peinture liée à l'art expressionniste dans une vigueur émotionnelle, dans laquelle le pathétique coule dans un chromatisme qui progresse vers un geste pictural immédiat... (Carla d'Aquino Mineo )

Riccò introduit dans ses œuvres une couleur capable de s'accommoder de variations minimes et de combinaisons difficiles. Cela démontre comment il a atteint, au cours de son travail artistique, la maîtrise et la sécurité de ses propres moyens d'expression.
La sensibilité exquise de Riccò se révèle dans les thèmes mêmes que l'Artiste préfère, les faisant participer à une réalité où, toujours, la qualité et l'intonation existent, et cela démontre comment, dès le début, la sobriété et le sérieux de l'intention sont le but final…

Peut-on encore parler de visions fantastiques, ou à certains moments de la journée, ce qui entoure l'homme est-il vraiment fantastique comme dans les peintures de Maestro Riccò ?
La réponse réside dans l'originalité et le saut de qualité qui place l'Artiste parmi les personnalités qui méritent l'attention précisément pour sa capacité à exalter l'âme qui va au-delà de l'apparence des choses.

Riccò aime peindre et peint avec une grande passion, c'est pourquoi il raconte ce que ses yeux voient et sa nature poétique lui suggère.
Il peint des tableaux qu'on peut admirer avec grand plaisir, tant son goût pour la beauté est évident, tout comme sa confiance dans l'équilibre de la lumière et de l'ombre, qui ne sont rien d'autre que des "émotions" du moment, exprimées avec un grand caractère personnel et extrêmement efficace. , avec sa richesse d'âme, non séparée d'une imagination exubérante, mais contenue dans les limites du bon goût.
Nous entendrons parler de lui.
(les critiques du studio d'art MC – Fondation Livio Collina)

La peinture de Massimo Riccò apparaît comme une harmonie légère qui se rapproche lentement, passant de ses nuances à des éléments plus cohérents, apparaissant toujours plus proches de nous et ne déroutant qu'au début le spectateur. Ainsi l'image, dans la lecture immédiate presque abstraite, prend une consistance figurative, s'amplifiant de plus en plus, et donnant à l'image représentée toute sa réalité picturale.
Deux réalités se chevauchent sans s'annuler, se fondant dans une symbiose graphique et chromatique. De couleurs fortes au premier plan, on passe lentement à une réalité figurative bien définie, âme de l'image et pleine de douceur. Sujets flous mais très précis, images apparemment vagues mais constructives, essentielles à l'équilibre de la toile.
De belles vues apparaissent comme si elles sortaient d’un éther encore incertain, mais qui se construit lentement avec force et sécurité.
La couleur est forte et bien répartie. Les lumières et les zones d’ombre construisent des volumes et des distances que les perspectives harmonisent. Les bâtiments capturés sont d'époques différentes et les paysages expriment de vastes étendues. Tout émerge d'un léger brouillard chromatique, qui construit un souffle immense... (Enrico Miglioli)
Maîtriser les moyens de la peinture, ses techniques, ses séductions, puis mélanger le tout dans une vision extrêmement originale et suggestive.
Massimo Riccò parvient encore à étonner avec un ton figuratif qui semblait désormais avoir tout dit, tout semblait s'exprimer, sauf cette peinture délicate, qui défie la vision dans des plans diversifiés et superposés, dans des touches de couleur magistralement ciblées... (Silvia Arfelli)