Daniel Argimon Granell (1929-1996) - NO RESERVE - Lluvia

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art de Daniel Argimon, qui représente un paysage émotionnel où le bleu profond et les lignes descendantes évoquent la lutte constante entre la mélancolie et l'espoir, symbolisant le flux d'émotions qui se transforment avec le temps. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’il transmet.
r
· Dimensions sans cadre : 100x81x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste au dos de l'œuvre, Argimon.
La pièce est en bon état de conservation.
r
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
r
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
r
Le tableau sera emballé professionnellement par un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix d'expédition couvre à la fois les frais d'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expédition disponible à l’international.
r
-------------------------------------------------- ----------------
r
Ce tableau nous transporte dans une atmosphère d’introspection profonde, où les tons bleus prédominants s’étendent comme un océan insondable ou un ciel nocturne sans limites. La surface est marquée par des lignes verticales noires qui glissent comme des gouttes d’encre ou une pluie persistante, évoquant la sensation d’humidité, de désolation ou le lent écoulement du temps. Ces lignes tombent de manière irrégulière, suggérant une danse naturelle qui semble suivre son propre rythme chaotique mais délibéré, comme si elles représentaient des cicatrices de l'âme ou des fissures dans le paysage intérieur du spectateur.
Au centre de la composition émerge une figure irrégulière, une forme nébuleuse qui semble coincée entre l’expansion du bleu et l’oppression du noir. Cette figure centrale, aux tons plus clairs allant du blanc, du gris et du bleu argenté, peut évoquer l'image d'une masse rocheuse, d'un glacier glacé ou encore d'une nébuleuse dans le cosmos. Les textures rugueuses et les fissures visibles dans cette zone lui confèrent une qualité presque tactile, comme si l’œuvre vous invitait à la toucher afin d’en déchiffrer les secrets. Ce contraste de textures crée l’impression que ce que nous voyons n’est pas statique, mais en constante évolution, comme si la surface de la toile respirait et se transformait sous le regard de l’observateur.
La partie supérieure du tableau, dominée par un bleu profond et sombre, transmet une impression de poids, comme un ciel chargé de nuages avant une tempête. Cet espace est interrompu par des taches sombres qui ressemblent à des branches ou à des structures organiques, évoquant la nature, bien que d'un point de vue presque abstrait. Les lignes irrégulières et déchirées suggèrent l’érosion du temps ou l’usure causée par l’interaction constante entre les éléments naturels.
Le jeu entre la lumière et l’ombre est fondamental dans cette œuvre. Les points lumineux dispersés et subtils donnent l’impression d’éclairs à la surface de l’eau ou d’étoiles timides tentant de percer le manteau sombre. Le mélange de lignes angulaires et de formes douces crée une dualité constante : ce qui semble menaçant est aussi serein, ce qui semble solide se dissout aussi comme de la fumée.
Dans son ensemble, ce tableau nous plonge dans un espace émotionnel où cohabitent mélancolie et beauté. La force du bleu foncé et la présence de formes irrégulières génèrent une sensation d’infini et de profondeur abyssale, tandis que les lignes noires tombent comme des larmes ou des fissures qui nous rappellent la fragilité des paysages intérieurs. C'est une invitation à naviguer vers l'inconnu, à se perdre dans les émotions les plus profondes et à trouver, au milieu de la tempête visuelle, des éclairs de clarté.
r
#oeuvresxxlart