Giuseppe Laezza (1835-1905) - Pescatori nel Golfo di Napoli

Giuseppe Laezza (Naples, 1835 – 1905)

Pêcheurs dans le Golfe de Naples avec le Vésuve en arrière-plan

Huile sur toile

20 x 57 cm (sans cadre)
26 x 63 cm (avec cadre)

Signé en bas à gauche


Le contexte historique et culturel : l’artiste et l’œuvre.

Giuseppe Laezza (Naples, 1835 – 1905) était un maître du vedutisme napolitain, spécialisé dans la représentation de paysages et de scènes de genre, avec une prédilection particulière pour les vues maritimes et côtières du golfe de Naples. Formé à l'Institut Royal des Beaux-Arts de Naples, il adhéra initialement à la tradition tardive posillipiste, influencé par le naturalisme lyrique des frères Carelli. Au cours de sa carrière, cependant, il s'éloigna progressivement de l'approche romantique de l'École de Posillipo, développant une peinture plus attentive à la restitution lumineuse et à la représentation objective de la réalité. Cette orientation le rapprocha de la production des peintres actifs entre Portici et Resina, connus pour leur capacité à restituer les effets de la lumière sur le paysage à travers une palette plus vibrante et un coup de pinceau dynamique.

Dans le panorama artistique napolitain du XIXe siècle, Laezza est souvent désigné comme le plus âgé du groupe de peintres qui, bien qu'ils ne fassent pas formellement partie du mouvement résiniste, partageaient certains principes fondamentaux. Parmi eux se trouvaient des artistes comme Gaeta, Monteforte et Santoro, tous liés par une même tendance à représenter des vues inondées de lumière, caractérisées par une minutieuse attention aux détails du premier plan et par un usage vivant du coup de pinceau pour définir la scène et les personnages.

Laezza se distingue par sa capacité à combiner une observation fidèle du paysage avec une sensibilité lumineuse extrêmement raffinée. Dans ses peintures, la mer, le ciel et la terre se fondent dans un équilibre chromatique qui confère aux œuvres un sens de profondeur et d'harmonie. Sa peinture s'inscrit donc dans la grande tradition du vedutisme napolitain du XIXe siècle, évoluant vers un langage pictural plus moderne, proche pour certains aspects des recherches du vérisme pictural.

L'École de Résine et son influence sur le style de Laezza :
L'École de la Résine, active depuis le milieu du dix-neuvième siècle et proche du mouvement des Macchiaoli, s'est développée autour de 1863 comme une évolution du vedutisme napolitain. Ce groupe d'artistes, qui se réunissait entre Resina (aujourd'hui Ercolano) et Portici, poursuivait un idéal de peinture plus immédiate et sincère, basé sur l'observation directe de la nature et sur la restitution tonale de la lumière, sans aide de dessins préparatoires. Leur objectif était de saisir l'essence du paysage à travers la perception immédiate de la couleur et des atmosphères, un principe que Laezza assimila dans sa production, tout en maintenant une structure compositionnelle solide et bien définie.

L'aisance dans les expositions et la reconnaissance artistique
L'artiste a participé à de nombreuses expositions, consolidant son rôle dans le paysage pictural napolitain et national. En 1877, il a exposé à l'Exposition Nationale de Naples, présentant des peintures comme Après le coucher du soleil, San Germano, Cassino et Une mauvaise pêche à Marinella. En 1884, il était présent à la Exposition Nationale de Turin avec Un bain public à San Giovanni à Teduccio, tandis que, au cours des années suivantes, il a participé activement aux expositions de la Promotrice Napoletana, présentant des œuvres allant des vues côtières aux scènes de la vie quotidienne dans les villages de pêcheurs.

Parmi ses peintures les plus connues exposées dans ces expositions figurent :

Rémémiscence d'automne (Promotrice Napoletana, 1873)
Vallée du Cavone aux Ponts Rouges et Le retour de la vendange (Promotrice, 1881)
Casamicciola (Promotrice, 1883)
Panorama de Pompéi, Resina, Une Marina (Promotrice, 1884)
La pluie (Promotrice, 1885)
Campagne de Canneto, Un mauvais temps, Licola et Aux Marais (Promotrice, 1886-1891)
Tout en restant fidèle à une approche réaliste, Laezza évita de céder à des excès picturaux liés à la fantaisie ou à l'idéalisation, préférant une peinture directe, sobre et attentive à la restitution atmosphérique.

Giuseppe Laezza s'est affirmé comme l'un des interprètes les plus appréciés du paysage napolitain du XIXe siècle, grâce à sa capacité à conjuguer tradition et innovation, lyrisme et rigueur compositionnelle. Sa production, bien que non révolutionnaire, se distingue par la qualité de la lumière, la fraîcheur chromatique et l'habileté à restituer la beauté du paysage méditerranéen avec une vision sincère et dépourvue d'artifices.

Ses œuvres, aujourd'hui particulièrement recherchées sur le marché des antiquités, représentent un point de référence pour les collectionneurs et les chercheurs du vedutisme napolitain, s'inscrivant pleinement dans la grande tradition artistique napolitaine du XIXe siècle.


Analyse stylistique et commerciale du tableau : Une œuvre représentative de la peinture napolitaine du XIXe siècle.
Cette huile raffinée sur panneau (20x57 cm), signée par Giuseppe Laezza, représente un exemple authentique de la tradition picturale napolitaine du XIXe siècle. Jamais apparu aux enchères, le tableau constitue une intéressante opportunité pour les collectionneurs à la recherche d'œuvres inédites sur le marché.

La scène représente un paysage maritime typique du Golfe de Naples, caractérisé par une composition équilibrée et une attention portée à la lumière. Au premier plan, des rochers émergents se détachent des eaux limpides, réfléchissant la lumière de manière vibrante et contribuant à donner de la profondeur à la scène. L'élément marin est rendu avec une grande sensibilité chromatique : la mer, calme et transparente, reflète le ciel et les objets environnants avec une harmonie qui rappelle les meilleures solutions picturales de l'école napolitaine.

Au centre de la composition, deux barques de pêche avec des hommes à bord animent la scène. Les pêcheurs, vêtus de vêtements aux couleurs bien marquées, sont captés dans des moments de travail et d’interaction, restituant avec naturel l’atmosphère typique de la vie maritime napolitaine. L’attitude détendue et spontanée des figures, associée à l’attention portée à la représentation des éléments nautiques, donne à la scène une forte empreinte narrative.

Un élément distinctif du tableau est le ciel napolitain, avec son bleu pur et dégradé caractéristique, rendu avec une légèreté extraordinaire. Cette teinte particulière, typique de la peinture du dix-neuvième siècle, met en valeur la luminosité de la scène et crée un effet de profondeur atmosphérique qui enveloppe l'ensemble du paysage. L'habileté de Laezza à capturer la lumière et ses reflets sur la mer est évidente dans le délicat équilibre chromatique, qui confère au tableau une qualité suggestive et raffinée.

Au fond, le profil du Vésuve fumant, avec sa présence majestueuse, enrichit la composition et sert d'élément symbolique de la vue napolitaine. La disposition des éléments crée un équilibre parfait entre la figure humaine et le paysage naturel, soulignant le lien entre l'homme et la mer. Les petites embarcations à voile en arrière-plan, avec leurs voiles blanches, ajoutent une note de mouvement et de dynamisme à la scène.

Cette œuvre représente un exemple rare et précieux de la production de Giuseppe Laezza. Jamais apparue aux enchères, elle se présente comme une opportunité d'un intérêt particulier pour les collectionneurs souhaitant ajouter à leur collection un véritable morceau de la grande tradition picturale napolitaine du XIXe siècle.
Sa qualité picturale, associée à sa thématique iconique et à sa fraîcheur sur le marché, en fait une œuvre de valeur certaine pour les collectionneurs.

"Ottocento : Catalogue de l'art italien du dix-neuvième siècle", publié par Mondadori / Métamorphoses indique les valeurs suivantes pour les œuvres de Giuseppe Laezza : "Les petites impressions et scènes de genre autour de 5.000 euros ; les belles et lumineuses vues napolitaines jusqu'à 40.000 euros."

Il s'agit d'une peinture qui, par son sujet, sa qualité et son origine, est particulièrement adaptée aux collectionneurs et aux chercheurs de la peinture napolitaine du XIXe siècle, offrant un exemple mûr et représentatif du talent de Giuseppe Laezza.

Provenance : Palais Gio Carlo Brignole (Gênes).

Expédition et livraison
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Les peintures seront accompagnées de la fiche d'approfondissement correspondante.