Simone Post - Chaise - Multicolore - chêne - Nouvelle

Il s'agit d'une soi-disant « nouvelle vieille chaise » rembourrée.

Il s'agit d'une version multicolore unique qu'elle a réalisée avec un siège tissé. Ils ont été exposés pour la première fois à Art Rotterdam 2021 et une chaise similaire a également été vue dans le cadre de l'exposition « Stoel neemt Stelling » au Centraal Museum Utrecht (également acquise par eux).

À propos de la nouvelle collection de meubles anciens :
Qui ne connaît pas les vieilles chaises de cuisine en bois ? Il y a de fortes chances que vous les ayez vues dans des brocantes, chez vos grands-parents ou même chez vous. Elles peuvent paraître démodées, mais elles sont toujours confortables et techniques. Simone Post a exploré des moyens de donner une nouvelle vie à ces fidèles colocataires. Pourquoi, après tout, en fabriquer une nouvelle alors qu’il existe déjà tant de chaises ? Elle donne aux chaises un look nouveau et unique tout en accentuant leur caractère existant, avec un aperçu de leur passé qui transparaît encore.

Vous pourrez venir découvrir cette pièce en vrai dans notre atelier ouvert pendant Art Rotterdam les samedi 3 et dimanche 4 février de 11h à 18h au KEILEWERF 2 | adresse : Keilestraat 5A | à Rotterdam pendant la ROTTERDAM ART WEEK.

À propos de la publication
Simone Post (*1990, Utrecht, Pays-Bas) est une créatrice multidisciplinaire dont les racines sont dans le textile, basée à Rotterdam. En grandissant, elle était entourée de machines à coudre avec lesquelles elle jouait pendant que sa mère donnait des cours de couture à la maison. Elle est diplômée de la Design Academy Eindhoven avec mention en 2015. L'atelier de Simone est un sanctuaire pour l'expérimentation et la création avec les textiles comme muse ultime.

Cette idée peut se matérialiser dans divers résultats, tels que des chaises à boutons rénovées et « retapissées », des armoires souples aliénantes, des céramiques plissées ou des cadres de fenêtre torsadés en guimauve. Le travail de Post explore en profondeur la couleur, la texture et l’imprimé. Ses œuvres respirent la couleur et l’optimisme, mais posent en même temps toujours des questions de fond. Son travail témoigne du potentiel des matériaux, démontrant qu’avec dévouement, savoir-faire et un sens de l’émerveillement, il est possible de transformer des matériaux apparemment ordinaires en quelque chose d’extraordinaire.

Elle a un portefeuille de projets, collaborant avec des entreprises prestigieuses telles que Vlisco, Kvadrat, Adidas et Hermès, mais elle est finalement animée par une profonde compulsion intérieure à créer ses propres objets très convoités.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, au Brésil, en Chine, en Italie, en Inde, aux États-Unis et en Europe, et ont été acquises par de nombreux musées, dont le Vitra Design Museum de Weil am Rhein, le Centraal Museum d'Utrecht, le MAD Paris et le Cooper Hewitt de New York.

#intérieurscontemporainsexclusif