Giuseppe Vasi (1710-1782) - Giovanni Battista Piranesi

€ 70,00
10depuis 12 sept.. '24, 11:12
Partager via
ou

Description

https://www.calcografica.it/stampe/

Gravure ontleend aan "Van de pracht van Rome, oud en modern" door Giuseppe Vasi uit de achttiende-eeuwse Romeinse editie.

Ets op zwaar papier zonder watermerk, in zwart-wit. Uitstekende inkt en goede staat, lichte sporen van foxing en bruining. Intact blad met originele marges, zichtbare bindingstekens. VERZEKERDE koeriersverzending. Herkomst uit privécollectie.

Afmetingen: 315 mm x 455 mm ongeveer (blad)

Giuseppe Vasi (Corleone, 27 augustus 1710 – Rome, 16 april 1782) was een Italiaanse graveur, architect en landschapsschilder.
Vasi was een van de belangrijkste gezichtgraveurs in het achttiende-eeuwse Rome. Zijn bekendheid had sterk te lijden onder de vergelijking met Giovanni Battista Piranesi: ongeveer tien jaar jonger leerde Piranesi begin jaren veertig eigenlijk enkele geheimen van de graveertechniek van Vasi. Vasi werd benoemd tot paltsgraaf en ridder in de Orde van de Gulden Spoor. Hij was ook lid van de prestigieuze Accademia di San Luca en de Accademia dell'Arcadia in Rome. Vasi arriveerde in 1736 in Rome, afkomstig uit Sicilië. Na een stage van drie jaar werd hij onderdeel van de kring van paus Clemens XII (geboren Lorenzo Corsini) en zijn vertrouwde bibliothecaris, Giovanni Gaetano Bottari. Deze contacten garandeerden hem een belangrijke plaats binnen de Kamerchalcografie, waarvoor Vasi uitzichten begon te creëren op belangrijke monumenten van het moderne Rome, zoals de gevel van San Giovanni in Laterano, de Trevifontein of de Trap van Trinità dei Monti. Wikipedia

Giovanni Battista Piranesi, ook bekend als Giambattista (Mogliano Veneto, 4 oktober 1720 – Rome, 9 november 1778), was een Italiaanse graveur, architect en architectuurtheoreticus.

Zijn gegraveerde platen, gekenmerkt door dramatische intonatie en grafische afbeeldingen, lijken geïnspireerd door een volledig Romeins idee van waardigheid en pracht, uitgedrukt door de grootsheid en isolatie van de architectonische elementen, om een subliem gevoel van grootsheid uit het verre verleden te bereiken. hoewel gekenmerkt door onverbiddelijke verlatenheid.

Giovanni Battista Piranesi werd geboren op 4 oktober 1720 als zoon van Angelo en Laura Lucchesi, en werd op 8 oktober gedoopt in de parochie van San Moisè in Venetië. De traditie die werd geboren in Mogliano, Veneto, wordt niet ondersteund door documenten: de ouders woonden in Corte Barozzi in Venetië. Hij maakte kennis met de studie van architectuur door zijn vader, een deskundige steenhouwer en bouwmeester, en door zijn oom van moederskant Matteo Lucchesi, magistraat van de wateren van de Serenissima en liefhebber van de oudheid gebaseerd op de modellen van Andrea Palladio en Vitruvius; van zijn beschaafde broer Angelo, een Dominicaanse monnik, verwierf hij in plaats daarvan een zekere beheersing van de Latijnse taal en een blijvende liefde voor Titus Livius en de geschiedenis van Rome. Na een controverse met zijn oom vervolgde de jonge Giovanni Battista zijn opleiding bij Giovanni Scalfarotto, eveneens een architect gericht op een smaak die al het neoclassicisme inluidde; hij bezocht ook de werkplaats van Carlo Zucchi.

In 1740 besloot Piranesi, zich bewust geworden van de beperkte kansen op werk die de Venetiaanse hoofdstad hem zou bieden, zijn vaderland te verlaten en naar Rome te verhuizen, waar hij als ontwerper deelnam aan de diplomatieke expeditie van de nieuwe ambassadeur van de Serenissima Francesco Venier. Nadat hij op 9 september was vertrokken, arriveerde hij binnen een maand, op slechts twintigjarige leeftijd, in Rome, waar hij onderdak kreeg in Palazzo Venezia. Piranesi onthulde al vroeg zijn bekwaamheid als ontwerper, na zijn eerste leertijd bij de schilder-scenografen Domenico en Giuseppe Valeriani en bij Giovanni Battista Nolli, rond 1742 leerde Piranesi de beginselen van het etsen onder leiding van Giuseppe Vasi, eigenaar van een koperplaatwerkplaats die een zekere populariteit in Rome in die tijd. Ook in de stad kreeg Piranesi de kans een liefdevolle vriendschap te sluiten met zijn landgenoot Antonio Corradini, met wie hij rond 1743 naar Napels ging om barokke kunst te studeren en de archeologische opgravingen van Herculaneum te bezoeken.

Piranesi begon al snel een ontroerend enthousiasme te tonen bij het schouwspel van de ‘sprekende ruïnes’ van de keizerlijke fora, ‘dat ik nooit soortgelijke exemplaren op de tekeningen heb kunnen vormen, ook al waren het zeer nauwkeurige tekeningen die de onsterfelijke Palladio maakte van hen, die ik, maar hij hield mij altijd voor zijn ogen." Deze belangstelling voor Romeinse oudheden blijkt uit de uitvoering in 1743 van het eerste deel van architecturen en perspectieven, uitgevonden en gegraveerd door Gio Batta Piranesi, een Venetiaanse architect; Om deze verzameling van twaalf tafels te creëren, waarin hij nu al opvalt door zijn opmerkelijke technische vaardigheden, raadpleegde Piranesi de rijke bibliotheek van Nicola Giobbe, door wiens tussenkomst hij ook in contact wist te komen met Luigi Vanvitelli en Nicola Salvi.

Piranesi maakte een eerste evaluatie van zijn artistieke carrière tussen 1744 en 1747, toen hij, gedreven door het gebrek aan erkenning en de drukkende economische omstandigheden, tijdelijk terugkeerde naar Venetië. Tijdens dit slecht gedocumenteerde verblijf wilde Piranesi waarschijnlijk vanuit artistiek oogpunt reflecteren op wat hij zojuist had bereikt, ook met het oog op toekomstige keuzes: hij had ook contact met Giovan Battista Tiepolo en Canaletto, die een diep in zijn verbeelding indrukken. Uiteindelijk besloot Piranesi zich te wijden aan het beroep van graveur en zich permanent in Rome te vestigen, waar hij zijn eigen winkel opende in de Via del Corso, tegenover de Franse Academie: [1] het was een weloverwogen keuze, zoals opgemerkt door de geleerde Henri Focillon die opmerkte: Hij accepteert opzettelijk het graveurschap omdat hij begrijpt dat hij zo zijn ambities als architect, archeoloog en schilder kan verwezenlijken.

Jean Barbault (1718–1762) was een Franse schilder, etser en graficus, die een groot deel van zijn leven in Rome werkte. Hij staat bekend om zijn schilderijen van lokale mensen, gekleed in traditionele kostuums of oosterse kostuums, en om zijn werk waarin hij iconische Romeinse monumenten en antiquiteiten documenteert, gepubliceerd in twee delen.

Jean Barbault werd rond 1718 geboren in Viarmes, Frankrijk en was een leerling van Jean Restout II in Parijs. Er is zeer weinig bekend over zijn vroege leven.

In 1745 slaagde hij er niet in de Prix de Rome te winnen, maar reisde in 1747 op eigen kosten naar Rome en overleefde door graveerwerk uit te voeren. Hij bracht een groot deel van zijn carrière door in Italië, waar hij vanaf ongeveer 1747 woonde. Daar werd hij in 1750 toegelaten tot de Franse Academie in Rome. Hij was een "leerling van Giovanni Battista Piranesi" en "was gefascineerd door de uitgestrekte barokke straten van Rome". In 1748 maakte hij gravures voor de verschillende opvattingen over het oude en moderne Rome, gepubliceerd in Rome.

Veel van zijn werken zijn kleine schilderijen met individuele figuren, Italiaanse vrouwen of zijn collega-kunstenaars. In het bijzonder maakte hij een reeks schetsen en schilderijen van Franse kunstenaars die deelnamen aan de Turkse mascarata die in 1748 werd georganiseerd ter gelegenheid van het Carnaval van de Franse Academie in Rome. Voor carnaval verkleedde Barbault zich zelf als officier van de garde van de sultan. Een twintigtal werken vormden de serie waaruit het schilderij De Griekse Sultana voortkomt. In deze werken worden de schilders afgebeeld in fantastische 'oosterse' kostuums, die halverwege de achttiende eeuw erg populair waren. In dit opzicht werd Barbault een vroege voorstander van de afbeelding van traditionele klederdracht, een kostuum dat in de mode raakte en werd nagebootst door veel latere Franse kunstenaars.

Een van zijn grootste werken in olieverf op papier – bijna vier meter breed – toont een groep kunstenaars die deelnemen aan een carnavalsoptocht getiteld The Four Corners of the World (1751). Tegenwoordig maakt het deel uit van de collectie van het Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie in Besançon. Ook schilderde hij scènes van ruïnes in een stijl vergelijkbaar met die van Servandoni.

Sommige kunsthistorici geloven dat Barbault de figuur van het schilderij, Napolitaanse herder en buffel die uit de grot komen, op zichzelf baseerde. Hij lijkt qua houding en uiterlijk sterk op een figuur die uiterst rechts in The Four Corners of the World verschijnt, waarvan wordt aangenomen dat deze ook gebaseerd is op een gelijkenis van de kunstenaar.

Als schilder was Barbault nooit zo bekend en werd hij omschreven als een "klein talent". Hij is misschien het meest bekend om zijn etsen, met name de twee series prenten die hij publiceerde, namelijk: Monuments de Rome ancienne en Rome Moderne, beide uitgegeven in folio. Hij maakte ook enkele gravures, waaronder Het martelaarschap van Sint-Pieter, uit Subleyras, en De aankomst van Columbus in Amerika, uit Solimena.

Hij stierf in Rome in 1762, op 43-jarige leeftijd, en liet een weduwe en drie kinderen achter. Wikipedia


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?
  • Lage veilingkosten
  • Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
  • 24/7 meebieden in onze app.

    Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

    Kavel omschrijving


    Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.
  • Numéro de l'annonce: a142539247