Gerhard Richter (1932) - Clouds Wolken, 1978 - Artprint - 90

- Werk wordt ingelijst aangeboden -

Prachtige, expressieve kunstdruk van Gerhard Richter in het formaat 90 x 60 cm met de titel Wolken, 1978. Het werk is een hoogwaardige offsetdruk op sterk papier en in zeer goede staat.

Kunstenaar: Gerhard Richter
Titel: Wolken, 1978
Type: kunstafdruk
Techniek: offsetdruk
Originaliteit: reproductie
Afmetingen blad: 90 x 60 cm
conditie: nieuw
Herkomst: kunstuitgeverij
Tijdperk: hedendaagse kunst
Nationaliteit: Duitse kunst

Gerard Richter:
Gerhard Richter, geboren op 9 februari 1932 in Dresden, Duitsland, is een van de belangrijkste en meest invloedrijke kunstenaars van vandaag. Zijn werken, die variëren van fotorealisme tot abstracte schilderijen, weerspiegelen een buitengewone veelzijdigheid en bereidheid om te experimenteren. Richter heeft een blijvende impact gehad op de kunstwereld van de 20e en 21e eeuw en inspireert talloze kunstenaars door zijn innovatieve benadering van schilderkunst en beeldontwerp.

Richters artistieke opleiding begon aan de kunstacademie van Dresden en werd later verdiept aan de kunstacademie van Düsseldorf, waar hij studeerde bij Karl Otto Götz. Götz, een vertegenwoordiger van Informel, beïnvloedde de vroege abstracte werken van Richter. Het werk van Richter staat bekend om zijn technische vaardigheden en conceptuele diepgang, waarbij hij vaak fotografie en schilderkunst combineert.

Een belangrijke invloed op het werk van Richter was het Amerikaanse fotorealisme, met name kunstenaars als Chuck Close en Richard Estes. Deze kunstenaars stonden bekend om hun hyperrealistische schilderijen gebaseerd op fotografische beelden. Richters 'Photo-Pictures', die hij sinds de jaren zestig maakt, weerspiegelen een soortgelijke techniek in die zin dat hij foto's op canvas overbrengt en ze vervolgens schildert om de grenzen tussen fotografie en schilderkunst te verkennen. Dit sluit aan bij het werk van Malcolm Morley en Audrey Flack, die ook fotorealistische technieken gebruikten om de werkelijkheid tot in detail weer te geven.

De abstractie in het werk van Richter vertoont ook een verbinding met de abstract expressionisten, met name kunstenaars als Jackson Pollock en Mark Rothko. Pollocks gebarenschilderijen en Rothko's meditatieve kleurvelden beïnvloedden Richters eigen abstracte schilderijen, waarin hij vaak werkt met rakels en ander gereedschap om verflagen aan te brengen en te verwijderen. Deze techniek geeft zijn abstracte werken een textuur en diepte die zowel spontaan als gecontroleerd overkomt. Ook sluit hij aan bij kunstenaars als Willem de Kooning en Franz Kline, wier dynamische penseelstreken en vormen ook in de abstractie een belangrijke rol spelen.

Een andere belangrijke invloed op het werk van Richter is het minimalisme, vertegenwoordigd door kunstenaars als Donald Judd en Agnes Martin. De heldere, geometrische vormen van Judd en de subtiel gestructureerde, monochrome werken van Martin worden weerspiegeld in Richters minimalistische en seriële werken. Richters 'Color Fields' en 'Gray Pictures' tonen een reductie tot de essentie en een verkenning van de grenzen van kleur en vorm. Dit komt overeen met het werk van Ellsworth Kelly en Frank Stella, wier eenvoudige, strakke vormen en kleuren ook minimalistische principes belichamen.

Richters connectie met conceptuele kunst is ook significant. Kunstenaars als Sol LeWitt en Joseph Kosuth, die het idee en concept achter het kunstwerk benadrukten, beïnvloedden Richters theoretische benaderingen. In zijn 'Atlas'-projecten, een verzameling foto's, krantenknipsels en schetsen, demonstreert Richter een conceptuele benadering die het verzamelen en categoriseren van beelden als een kunstvorm beschouwt. Dit doet denken aan het werk van Bernd en Hilla Becher, wier fotoseries van industriële gebouwen systematisch en documentair zijn.

In de jaren zeventig begon Richter zich meer op de Duitse geschiedenis te concentreren. Werkt als “18. October 1977”, een serie schilderijen die zich richten op de RAF-terroristen en hun misdaden, tonen Richters vermogen om sociaal-politieke thema’s in zijn kunst te integreren. Deze werken sluiten aan bij de politieke en sociale reflecties van kunstenaars als Anselm Kiefer en Joseph Beuys, die in hun werken ook de Duitse geschiedenis en identiteit aankaarten. De monumentale, vaak donkere werken van Kiefer en de performatieve en sociale sculpturen van Beuys laten zien hoe kunst kan worden gebruikt als middel om in contact te komen met het verleden.

Richters invloed op de hedendaagse kunst strekt zich ook uit tot kunstenaars als Andreas Gursky en Thomas Struth, beiden prominente vertegenwoordigers van de fotografieschool in Düsseldorf. De grootformaatfoto's van Gursky en de nauwkeurige stads- en landschapsfoto's van Struth tonen een soortgelijke betrokkenheid bij de werkelijkheid en de weergave van beelden die het werk van Richter kenmerken. Daarnaast zijn de werken van Candida Höfer en Axel Hütte, die ook tot de Düsseldorf Photo School behoren, beïnvloed door Richters conceptuele en visuele gevoeligheid.

Verwijzingen naar het werk van Richter zijn ook in de beeldhouwkunst terug te vinden. Kunstenaars als Richard Serra, wiens massieve stalen sculpturen een intense fysieke aanwezigheid bezitten, en Tony Cragg, bekend om zijn complexe, organische vormen, demonstreren een soortgelijke verkenning van materialiteit en ruimte die te vinden is in Richters abstracte werken. Serra's uitgestrekte sculpturen en Craggs gelaagde structuren breiden de discussie over vorm en ruimte uit, die ook centraal staat in Richters werk.

Richters werk heeft ook kunstenaars als Damien Hirst en Jeff Koons beïnvloed. Hirsts experimenten met kleur en vorm, met name zijn 'spotschilderijen', en Koons' gladde, zeer gepolijste oppervlakken in zijn sculpturen weerspiegelen Richters interesse in de esthetiek en materialiteit van kunst. Hirsts medische motieven en Koons' kitscherige esthetiek laten zien hoe divers Richters invloed kan zijn.

In de hedendaagse schilderkunst is Richters invloed terug te vinden in het werk van kunstenaars als Peter Doig en Neo Rauch. Doigs dromerige, sfeervolle landschappen en Rauchs narratief complexe, figuratieve schilderijen laten een soortgelijke combinatie van realiteit en fantasie zien die ook in het werk van Richter aanwezig is. Beide kunstenaars verwerken elementen van surrealiteit en magisch realisme in hun werk, wat de veelzijdige stijl van Richter weerspiegelt.

Samenvattend blijft Gerhard Richter een centrale figuur in de kunstgeschiedenis, wiens invloed tot ver buiten de grenzen van Duitsland reikt. Zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe expressievormen en zijn vermogen om verschillende stijlen en technieken te laten samensmelten, maken hem tot een onuitputtelijke bron van inspiratie voor kunstenaars over de hele wereld. Van de fotorealisten tot de abstract expressionisten tot de hedendaagse iconen van de kunstwereld: Richter heeft voortdurend de grenzen van het mogelijke opnieuw gedefinieerd en blijft een levende erfenis in de kunst van de 21e eeuw.

Verzendinformatie:
Wij rollen de prints op stevige kartonnen rollen, omwikkelen ze met golfkarton en verzenden ze in speciale, zeer stevige dozen. Verzending vindt plaats met een trackingnummer waarmee u de zending kunt volgen.

Over ons:
Wij zijn al ruim 20 jaar actief in de kunsthandel en hebben ruime ervaring met het professioneel behandelen en verzenden van kunstwerken.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.