Marcello Dudovich - advertising poster - Martini Vermouth

Acheté dans les années 1980, il se trouve depuis derrière la vitre du cadre.

L'affiche est une publicité vintage pour **Martini Vermouth**, une marque populaire de vermouth italien produite par Martini & Rossi, une entreprise basée à Turin, en Italie. Ce type de publicité était couramment vu au début et au milieu du XXe siècle pour promouvoir les boissons alcoolisées.

Le créateur de cette affiche est **Marcello Dudovich (1878–1962)**, un peintre et illustrateur italien de renom, l’un des plus grands créateurs d’affiches de son époque. Ses œuvres se caractérisent par leurs couleurs vives, leurs compositions dynamiques et un style Art nouveau distinctif, qui comprenait souvent des personnages gracieux et des motifs expressifs. Les affiches de Dudovich, comme celle que vous avez partagée, ont joué un rôle important dans la formation du langage visuel de la publicité en Italie.
-

Marcello Dudovich est né à Trieste, en Italie, en 1878 et est devenu l'une des figures les plus importantes du monde de la publicité et de la conception d'affiches au début du XXe siècle. Influencé par les mouvements Belle Époque et Art Nouveau, Dudovich a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur et a rapidement été reconnu pour son style unique qui mélangeait des couleurs vives, des compositions dynamiques et des lignes élégantes. Il a travaillé pour de grandes entreprises et a créé des affiches emblématiques pour des produits allant de la mode et des voyages aux boissons et aux divertissements.

Son travail est reconnu pour sa capacité à transmettre un sentiment de mouvement et d’émotion, attirant l’attention du spectateur avec des visuels saisissants et des contrastes vibrants. Contrairement à certains de ses contemporains qui se concentraient fortement sur la typographie et les designs à forte teneur en texte, l’approche de Dudovich accordait souvent une plus grande importance à l’imagerie elle-même, rendant ses affiches immédiatement reconnaissables et mémorables. Il a utilisé des formes simplifiées, des teintes audacieuses et un style narratif engageant pour communiquer efficacement les messages de la marque.

L’influence de Dudovich sur le monde du graphisme s’est étendue au-delà de l’Italie. Ses techniques innovantes ont influencé l’art de l’affiche dans le monde entier et ses œuvres sont devenues très recherchées par les collectionneurs et les amateurs d’art. Aujourd’hui encore, ses affiches sont considérées comme des œuvres d’art intemporelles qui reflètent l’esprit et la sensibilité esthétique de l’Europe du début du XXe siècle. Son héritage continue d’inspirer les designers et illustrateurs modernes qui étudient son travail pour son génie artistique et commercial.

-

### L'héritage de l'art de l'affiche italienne : de la Belle Époque au futurisme et au-delà

L’art de l’affiche italien a une histoire remarquable qui allie les riches traditions artistiques du pays aux exigences modernes de la publicité, du design et de la propagande. Comme son homologue français, l’art de l’affiche italien a commencé à prospérer à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, en grande partie grâce aux progrès de la technologie d’impression et à l’essor des communications de masse. Les concepteurs d’affiches italiens ont joué un rôle crucial dans le façonnement de la culture visuelle, leur travail reflétant les transformations culturelles et politiques de l’Italie.

À la Belle Époque, l’âge d’or de l’art de l’affiche, l’Italie a commencé à s’intéresser au monde dynamique de la publicité par le biais des affiches. Ces premières affiches s’inspiraient souvent de l’Art nouveau et des designs élégants qui avaient déjà pris racine en France. Des artistes comme Adolfo Hohenstein et Leonetto Cappiello, bien que ce dernier ait principalement travaillé en France, ont joué un rôle déterminant dans l’établissement de la tradition de l’art de l’affiche en Italie. Leurs affiches, caractérisées par des lignes fluides, des illustrations détaillées et des couleurs douces, faisaient souvent la promotion de produits de luxe, d’opéras et d’événements culturels. Cette période a vu l’essor du style Liberty (l’équivalent italien de l’Art nouveau), qui incorporait des formes organiques, des motifs floraux et mettait l’accent sur l’esthétique décorative.

Au début du XXe siècle, l'art de l'affiche italienne a considérablement évolué, notamment sous l'influence du mouvement futuriste. Mené par des artistes comme Fortunato Depero et Filippo Tommaso Marinetti, le futurisme rejetait les styles ornementaux du passé au profit de formes géométriques audacieuses, de compositions dynamiques et d'une célébration de la technologie, de la vitesse et de la modernité. Ce mouvement cherchait à s'affranchir de la tradition et à adopter l'énergie de l'ère industrielle, et l'art de l'affiche est devenu un moyen essentiel d'exprimer ces idées radicales. Les affiches futuristes présentaient souvent des lignes nettes, des formes fragmentées et des contrastes vifs, reflétant l'esprit chaotique et énergique de l'époque.

Avec la montée du fascisme dans les années 1920 et 1930 sous Benito Mussolini, l’art de l’affiche a pris une nouvelle dimension politique. Les affiches de propagande sont devenues un puissant outil de promotion des idéaux de nationalisme, de militarisme et de modernisation du régime. Ces affiches représentaient souvent des personnages forts et idéalisés, des machines et des symboles de l’héritage italien, mêlant l’esthétique du futurisme au message autoritaire de l’État fasciste. Des artistes comme Gino Boccasile ont créé des œuvres saisissantes qui mettaient l’accent sur la puissance et l’unité du peuple italien, souvent dans des tons audacieux et propagandistes.

Après la Seconde Guerre mondiale, l’art de l’affiche en Italie est revenu à ses racines commerciales, florissant dans le contexte de l’essor des industries cinématographiques et touristiques du pays. Les affiches de films italiennes des années 1940 à 1960 sont devenues mondialement célèbres, notamment pour avoir promu les films néoréalistes et, plus tard, le glamour de l’ère Cinecittà. Des artistes comme Ercole Brini et Anselmo Ballester ont créé des affiches emblématiques pour des films tels que La Dolce Vita, Huit ans et demi et Vacances romaines, capturant l’attrait et le dynamisme du cinéma italien. Leurs affiches étaient plus picturales et artistiques que celles produites ailleurs, mêlant des couleurs vives à des portraits de personnages détaillés et à une intensité émotionnelle.

Aujourd’hui, l’art de l’affiche italien reste très influent et collectionnable, reflétant la capacité unique du pays à associer l’artisanat traditionnel aux tendances modernes. Que ce soit à travers les designs élégants de la Belle Époque, l’expérimentation radicale du futurisme ou le glamour cinématographique du milieu du XXe siècle, les affiches italiennes ont laissé une marque indélébile dans le monde du graphisme.

En résumé, l’art de l’affiche italien témoigne de la capacité du pays à adapter ses profondes traditions artistiques aux temps changeants. De l’élégance du style Liberty à l’expérimentation avant-gardiste du futurisme en passant par les affiches de cinéma emblématiques du XXe siècle, l’art de l’affiche italien a continuellement reflété ses révolutions culturelles, politiques et artistiques, consolidant ainsi sa place dans les annales de l’histoire de l’art mondial.

-

Veuillez noter que notre entreprise a été fondée en 1994 et qu'elle est traçable à l'échelle internationale. La facture est disponible sur demande.

Notre équipe est composée de membres titulaires d'un diplôme universitaire en art, d'experts en évaluation de peintures et de marchands d'art et d'antiquités expérimentés.

Investissez dans des œuvres d’art et des objets de valeur à des prix bien inférieurs à ceux des galeries. Les offres d'IKEA, KIKA, etc. sont similaires en termes de prix pour les impressions, cela vaut donc la peine d'acheter quelque chose de vintage.


L'expédition se fait avec assurance.

Veuillez également noter que tous nos colis sont préparés séparément et sont fabriqués/emballés sur mesure.

Assurance et protection d'expédition :
Couverture d'assurance complète : Chaque version de nos services d'expédition comprend une couverture d'assurance complète jusqu'à 400 € dans les cas de base. Cela signifie que dans le cas peu probable de dommage, de perte ou de vol pendant le transport, la valeur totale de votre produit est couverte. Vous serez remboursé ou un remplacement (si possible) vous sera fourni sans frais supplémentaires pour vous.

Mesures de protection : Au-delà de l'assurance, nos politiques d'expédition garantissent que votre produit est bien protégé tout au long de son voyage.

Emballage durable :
Matériaux respectueux de l'environnement : nos méthodes d'emballage privilégient la durabilité. Nous utilisons des matériaux réutilisables ou fabriqués à partir de contenu recyclé. Cette approche réduit non seulement les déchets, mais minimise également notre empreinte environnementale.

99 % de réutilisabilité et de recyclabilité : nous visons à ce que 99 % de nos matériaux d'emballage soient réutilisables ou recyclables. Cela signifie qu'après avoir reçu votre produit, vous pouvez soit réutiliser l'emballage à d'autres fins, soit le recycler facilement, contribuant ainsi à la préservation de l'environnement.

Engagement envers la durabilité : Notre engagement à utiliser des matériaux d'emballage durables reflète notre engagement plus large en faveur de la responsabilité environnementale. Nous recherchons continuellement des moyens innovants pour réduire les déchets et promouvoir le recyclage dans nos processus d'emballage.

En intégrant ces politiques, nous garantissons que vos produits sont non seulement sécurisés et entièrement assurés pendant l'expédition, mais également que nos méthodes d'emballage s'alignent sur des pratiques durables, réduisant ainsi l'impact environnemental et favorisant un avenir plus vert.