Kev Munday (1986) - Ties That Bind - Aluminium dibond

Liens qui unissent - Édition aluminium di-bond par Kev Munday

Impression UV sur aluminium dibond

90 x 67 CM (36 x 26 pouces). 2 mm d'épaisseur.

Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée à la main par l'artiste.

Vendu sans cadre.

Les couleurs se fondent sur la surface de l'aluminium, ce qui donne un fini chatoyant qui brille à la lumière. Les lignes noires sont recouvertes d'un vernis épais et brillant qui se trouve au-dessus de la surface de la couche de couleur.

Ceux-ci ont l’air fantastiques en chair et en os et sont difficiles à montrer tout leur potentiel sur les photos !

L'impression UV est une forme d'impression numérique qui utilise des lampes ultraviolettes pour sécher l'encre au fur et à mesure de l'impression. Lorsque l'imprimante distribue l'encre sur la surface du métal, une lampe UV spécialement conçue suit de près, séchant l'encre instantanément.
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- - À propos de l'artiste - -

Kev Munday crée des mondes utopiques et colorés et invite le spectateur à y passer du temps. Inspiré par l'observation des gens et le quotidien, Kev exagère et célèbre l'ordinaire et vise à ce que son art plaise à tous les âges.

Dans la tradition d'artistes tels que Jérôme Bosch, les peintures de Munday peuvent être lues comme un wimmelbilderbuch (en allemand, littéralement « livre d'images grouillant »), représentant des scènes richement détaillées avec des humains, des animaux, des créatures et des objets attendant d'être découverts et interprétés par le spectateur. .

Avec ses lignes audacieuses et ses couleurs vives, le style de Munday crée une expérience visuelle captivante. Ses peintures de foule emblématiques représentent une mer d’individus uniques qui rendent hommage à la beauté que l’on trouve dans la diversité. Chaque portrait individuel est valorisé de la même manière, mais pris dans son ensemble, l’effet est une vision saisissante de la communauté qui est plus que la somme de ses parties individuelles.

Kev a commencé sa carrière artistique à l'âge de 16 ans et a commencé à se lancer dans le street art : il peignait les murs et laissait des autocollants, des collages et d'autres marques sur le mobilier urbain. Ce n'est que quelques années plus tard qu'un collègue artiste lui a suggéré de transférer ses œuvres sur une toile et il a immédiatement été attiré par cette surface. S'appuyant sur le style qu'il avait développé dans son travail de rue, Kev a continué à travailler avec de la peinture en aérosol et des marqueurs, en utilisant les couleurs vives et les lignes audacieuses qui sont toujours présentes dans son travail à ce jour.

L'art de Munday a été exposé dans certaines des galeries les plus célèbres d'Angleterre, notamment la Royal Academy Of Arts, l'Arnolfini et la Hayward Gallery. Il est régulièrement invité à produire des œuvres d'art en direct lors de foires et d'événements d'art. Ses performances précédentes incluent l'Affordable Art Fair d'Amsterdam, la Fresh Art Fair d'Ascot et la London Fashion Week. L'art de Kev est collectionné dans le monde entier et des expositions ont eu lieu en France, aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne au cours des dernières années.

En 2019, Kev Munday a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche à colorier. L'illustration détaillée dans son style caractéristique s'est vendue à plus de 30 000 exemplaires dans le monde.

En 2022, Kev a présenté des expositions personnelles à Séoul, Londres et Paris.

- - Prix, expositions et commandes notables - -

2008 : Le plus jeune artiste à être inclus dans la vente inaugurale d'art urbain de Dreweatts, aux côtés de Banksy, Blek Le Rat, David Choe et plus encore

2009 : Exposé à Bazaart, Londres, une exposition pop-up mettant en vedette Stik, Pure Evil, Fake et d'autres.

2010 : invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse qui sera présentée à Times Square, à Hong Kong, dans le cadre de leur événement « Mickey Brand Halo ».

2011 : Inclus dans la vente aux enchères d'art caritative Sea No Evil en Californie, aux États-Unis, aux côtés d'artistes tels que Shepard Fairey, Camille Rose Garcia et 123Klan

2012 : Gamme de meubles de collaboration exposée au Designers Block à la Hayward Gallery, Londres

2013 : Invité à participer à la première foire d'illustration de Londres à Hoxton Arches.

2014 : « The Way I See Things », une exposition personnelle qui a fait le tour de plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni

2015 : Stand des œuvres des artistes exposées à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol

2016 : Classé par The Telegraph comme l'un des cinq « artistes britanniques dans lesquels investir »

2017 : Première exposition personnelle internationale à la galerie Kalkman à Maastricht, Pays-Bas. Toutes les œuvres sont épuisées.

2017 : invité par la police du Hampshire à taguer l'une de leurs voitures. Présenté sur BBC News et dans The Metro.

2018 : Invité par Catawiki à peindre en direct et à exposer à l'Affordable Art Fair, Amsterdam

2019 : Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier dans le style signature de l'artiste. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde.

2019 : Inclus dans l'exposition d'été à la Royal Academy Of Arts, la plus grande exposition d'art à soumission ouverte au monde.

2020 : Fresque et exposition à la Galerie KI, Paris

2021 : Collaboration avec Nescafé Azera sur leur nouvelle gamme à emporter.

2022 : Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul

2023 : Deux grands tableaux commandés par un membre de la famille royale bahreïnienne

2024 : Collaboration gamme de vêtements avec la marque de vêtements Boardies